肖谷与五百年前明代的沈周睁开横跨时空与绘画技法的对话——沈周60多岁丁壮之时创作下传世经典的国画《东庄二十四景》，而在当下一样步中听顺之年的艺术家肖谷，应用油画这一西方古代的创作方法，从新描画出属于这个期间的《东庄新语》。

 

　　画中园林与实际中园林实景、古代园林与当代园林也在睁开对话——展出地静安雕塑公园是一座当代园林，展厅中庭还装配了“镜园”，使其与画中的“东庄”融入为一体，观者能在步入展厅的那一刹时，就能被艺术家所营建的江南园林意象所包裹，进而沉醉此中感觉江南吴地文人包涵的气宇以及其专有艺术趣旨。

 

　　《东庄二十四景》不仅仅是沈周创作的二十四幅古代水墨作品，更是他为笃友吴宽的私人园林所留下的一份对文人生存的神往和寄予。这二十四景活泼地展示了江南吴地的园林艺术风采，以扼要的构图和明迅速的线条给人以设身处地的画面结果。肖谷斩新创作的《东庄新语》则以油画中的明暗色块取代水墨的游丝线条，展示出另一番风情的园林情味。一样的二十四幅作品，却又是差别的创作。

 

　　这次展览冻结着肖谷连接了15年的创作索求，是其废寝忘餐寻求文明的魂魄和精力故里的出现，是其多年来在质料、技法上跨界立异而造成的独到图式和绘画说话的“中国油画”的一种范式，彰显了艺术家的文明自傲。

 

　　尤其引人注视的是，本次展览中初次公示肖谷为昔时丢失的沈周版《东庄二十四景》中的三幅作品从新创作的新作。划分以实现状况、半颜色半素描状况、全素描手稿的模式展出。这种在古代山川画中“留白”的经常使用技法被应用在油画作品中，表现了艺术家对经历文明没有定论的谨慎的立场，同时也让这场古今、中西的艺术对话更具备可读性。

 

　　分外的布展方法，使得展览出现出沉醉式观感。中庭装配的“镜园”，行使玻璃的折射、反光让展厅变得整体通透、灵活多变，造成水中镜月，疏影婆娑，树木在镜月中无尽延长。观众可在“镜园”差别角度获取统一件艺术作品的差别视角和观展体验，像一到处伏笔，以层见叠出的新印象与“东庄”对话，使人入神。

 

　　艺术批评家王琪森报告文汇记者，这次展览像是与经历的相守相大概，和先贤的精力对话，对艺术的心灵叩问。“肖谷以西画为载体表白了古代的民族题材，在油画的光影造型与肌理结果中，展示了国画的意境禅韵与随类赋彩。分外是中庭‘镜园’的水石枯树，阐释了‘与天然共生’的诗意主题，如日本闻名的设备艺术家安藤忠雄在北海道的‘水之教堂’，使人遐思无尽。”